每当斜倚在工作室的沙发上，目光在大大小小的作品间游移，便总会有一种奇特的熟识感，这感觉像回到故乡，有一群儿时的伙伴围簇在你的身边，让你感觉单纯而真实。如果说艺术来源于生活，那么很多时候，一个人的情感与性格，却是他童年生活的投射，尽管这种投射，时常被成年生活的表象所遮掩，或者在无暇的忙碌中难再追觅，但它是一条人生隐秘的线索，不经意间就会悄然显露。对于我而言，出现在我雕塑台上的山水虫鱼、飞云走兽，与那一个个自在自得的男孩儿，就是曾经那个年少的我，奔跑在山间林地、横躺在芳草原野上时每一个奇异幻想的重演，那个在繁华都市中羞涩、笨拙的我，却能够在自然中间，在原野之上，轻易寻觅到生命的喜悦。
山
中国人对山的情感，从几千年来的山水画传统就可见一斑。山不仅仅是风景中的山，也不仅仅是绘画中的形象，更是精神的寄托。它雄伟、浑厚，也宁静、灵逸，亦有简单和质朴，世界多变，人生无常，而山却横亘千古，静默无言。与西方艺术中对山川美景的描绘不同，我们从对山的想象中得到力量，得到慰籍，也得到生活的灵感与智慧，山并不是自然中纯粹的山，山是人的写照，是自我的投射。我作品中的山，毫无疑问来自我故乡那些低矮无奇树木甚少的秃山荒岭，它们不似范宽《溪山行旅图》中北方山峰的雄壮奇俊，也不似黄公望《富春山居图》中描画的南方山岭那般郁郁葱葱，充满灵秀，它们朴实无华，一如我的父辈们，但它（他）们给予我的，正是这份简单、平凡与从容，也在不知不觉中，成为我雕塑作品特有的质感。离开家乡生活在繁华京城的我，没法带走一草一木，却带走了家乡山的精神与品质。
如果说有另外一座虚拟的“山”总在我的作品中出现，那就是一种对规化生活的反抗——都市中的人对山的向往，对心灵得以舒展的静美境地的追寻。在我的系列作品《何处觅南山》中，就是这一精神意象的呈现。在《诗经·小雅·斯干》中有“秩秩斯干，幽幽南山”之句，就描绘了一幅涧水潺潺、清幽静美的南山景象，这件作品正是以南山之名，象征一种精神解脱后的平静之美。如作品名称所提示的那样，南山何处寻？这才是作品所要提出的疑问。骑飞马不可寻，驾神鹿也不可得，而那一只仙鹤，也带我们去不到理想的世界，南山其实不在海角，也不在天边，它就在我们的心里，马背、鹿背与鹤背上三个闭目自观的男孩，或许给了我们找寻答案的线索。
云
对云的幻想，多半来自它飘渺的诗意和随性无拘的形态。用雕塑来塑造飘渺无形的云，显然不如画笔那么灵动飘逸，但我依然需要一朵“笨拙”的云彩，来指向一处现实世界之外的纯洁、自由之地。因为有云的地方，或在山巅，或在天空，在我们肉体不能抵达的地方，自由的心灵却穿行无碍。如果说山的形象是一种恒静的美，那么云的意象，就是自由。自由对人的吸引，犹如蜜蜂翅膀下散发着幽香的花海，充满一种宿命般的致命诱惑。每个人都在毕生的奋斗中寻求自由。有人寻求财富的自由，以便可以拥有更多；或追求身体的自由，可以无所不往，享受感官的愉悦；或者权力的自由，掌控无数个匍匐于脚下的人的命运；但也有人，寻求心灵的自由与无碍，即使身陷庸碌的平凡之中，也能够在另一个飘渺之地，享受心灵飞骋的快感。云的虚无与飘渺，注定不能承载财富，不能安置肉身，更不可展示权力，但它可以于物质世界之外，向你预示一片洁净的天空。
出现在我雕塑中的云，同样来自这种自由的意象。我也通过这些漂浮在世界之上的云朵，来与世俗的现实世界划出界限，使雕塑作品营造出一种自由、诗意和浪漫的东方意境。正如作品《仙山雪莲》所呈现的那样，仙山、祥云、雪莲、可爱的小人儿，共同制造了一个我们期望的梦境：如仙山般清静明媚，如雪莲一样单纯无染，享受世俗之外的这份清静无羁，自在而逍遥。同样在《幽梦》两件作品中，一个脚踩云朵飘浮在梦境中的女孩，和一个倾斜身体似乎梦游仙境的男孩，塑造了与《仙山雪莲》相同的自由之境。当你忘却身体的欲求，它便不再成为自由的羁绊。
我想对云的热爱，对这种飘渺的心灵自由的追寻，正是东方人的智慧所在：我们心中明晰真实与虚无，从来不会陷入极端的追求之中，我们一边置身于红尘俗世之间，也一边仰望星辰，给心灵以自由。
人
世间最复杂的莫过于人，所以我喜欢的人，多半有趣而简单。他们洞悉生活的真相，不沉溺于人情世故的周旋，也不自设城府坠入荒谬的角逐，把人生变成一部复杂而无趣的戏剧。庄子在其名篇《逍遥游》中对于人精神的解放有过精辟的描述，那就是“逍遥”。所谓逍遥，就是只有做到“无己、无功、无名”的无所束缚才能达到真正的自由境界。对于生活在世俗世界中的我们而言，庄子的逍遥境界太过纯粹而显得遥远，但朝着他给我们描绘的美好理想，稍稍涤荡一下沉重的心，或许就能获得意想不到的收获，让你在忘我的追逐中，重新发现心灵的需求与喜悦。然而不幸的是，在我们这个纷繁烦扰的现实世界里，自我的膨胀、功利世俗的贪欲以及理想破灭下自我灵魂的沦丧，使得无所羁绊的自由与宁静依然是一个遥不可及的童话般的梦想——这便是我一系列雕塑作品创作的精神源泉与需求。作品中不断出现的仙山、祥云、异兽乃至沉溺于自我的可爱男孩，都是对单纯与自由的渴求。我想通过雕塑创造出一种理想的情境，来安放现实生活中我们无以寄托的的心灵。
我作品中塑造的人物，大多垂目自得，沉浸在自己美好的个人世界，他们似乎脱离了现实世界的牵绊，或游嬉于山峰之上，或怀抱云朵，与禽鸟为伴，他们无所事事，像漂浮的云，随遇而安。《风》《溪》《谷》三件作品中的男孩，他们或像在聆听山风低吟，或像蹲坐溪边感受清水漫流，又像在山谷之中怡然自得，寻求着美妙的平衡，没有真正的风，也没有真正的水，但他们感受到的，一定不是杯盏交错的声音与喧闹。在《菩提树》与《须弥山》中，树与山的形象并无特别之处，它们平凡无奇，如野外常见的万千形象，正是这种平凡无奇，才提示我们菩提本无树，须弥亦无山，所有一切都是外相，真正让你得悟的，不是菩提树和须弥仙境，而是你的心灵。我去除了雕塑中人物的头发、衣物——因为无论发型、服饰都脱不开真实世界的影子，而我所塑造的，是一个单纯的梦，它们从庄子开始，就漂浮着，不曾逝去。
艺术来源于生活，但艺术不必一定表现生活，我们追逐的物质世界已然太多，所以梦与幻境，才弥足珍贵。一件作品从无到有，一点点在手中完成，犹如一个生命的诞生，在时间的累积中，逐渐变成它们自己的样子，而作品也使我想要构建的飘渺世界更加丰满，这是艺术家的辛劳和快乐所在，而我希望分享这份快乐。
对我而言，选择雕塑作为我创作的手段和艺术实现的方式，符合我对于真实、可感、单纯存在之物的眷爱，或者说，可被直接感知的形体之美和不可描述的情感力量，远胜逻辑而玄妙的文本解读，我希冀以一种更加本质的语言，单纯、直接、有力的表达情感，而非知识。我也希望以一个东方人的视角，呈现充满诗意、温情与浪漫的东方情怀，用作品给予现代文明困扰下焦虑的人们些许精神的慰藉，使观者在触及雕塑的同时能够进入作品背后的精神乐园，心灵在安静与放松中得到深层的愉悦体验，而非娱乐之后那种肤浅的快乐。
回归平静，也回归诗意的精神空间。